Cristian Larrere:  Siempre trato de dar un valor agregado a la composición, buscando elementos distintivos y un buen primer plano que dé referencias de distancias, volúmenes y profundidad, y que aumente el interés del espectador mediante marcos naturales. 

Siempre trato de hacer fotografías intentando dar un valor agregado a la composición. Es decir, tratar de hacer una imagen original, buscando elementos distintivos y, generalmente, composiciones con un buen primer plano que me dé referencias de distancias, de volúmenes y de profundidad, y que aumente el interés del espectador mediante marcos naturales y referencias en primer plano. Eso, para mí, es súper relevante. 

En fotografía de naturaleza, uno siempre trata de que un ave quede muy nítida, bien congelada, pero a mí me gusta innovar y hacer fotografías que incluso pueden quedar un poco barridas, un poco movidas, para demostrar el dinamismo y la velocidad que llevan. Además, integro otros elementos: referencias de primer plano, contexto, escenario, iluminación, marcos naturales y ángulos.

 

Siempre hay que darle un sello diferente para que la imagen tenga más valor para el espectador. Trato de transmitir emociones, un mensaje, pero siempre a partir de una combinación de contenido y, en segundo plano, de los aspectos más técnicos. Creo que es más importante la mano del fotógrafo que la capacidad de la cámara.

 

 

 

 

 

CL:  Como me dedico a enseñar, he explorado todos los géneros fotográficos para tener la experiencia necesaria que me permita dar consejos. Pero el que más me ha apasionado siempre es el género de la fotografía de naturaleza, particularmente la fauna, que siempre me genera adrenalina y emoción. Estas sensaciones son las que me motivan muchísimo y me hacen vibrar cada vez que estoy con mi cámara en un bosque o en algún humedal, buscando especies y tratando de obtener registros espectaculares, que es lo que siempre trato de hacer, lo cual no siempre resulta. Muchas veces son registros de un ave volando o de alguna especie que no conocía, nueva para mí. Siempre trato de que vayan un poco más allá, que tengan una actitud especial, un entorno bonito, con una luz bonita, con muchos detalles.

CL: Bueno, si hay que asociar la fotografía a un trekking, por ejemplo, siempre trato de mantenerme en buen estado físico para poder hacer ascensos a la cordillera y estar ahí varios días seguidos haciendo fotografías. Con respecto a la parte técnica, tengo suficiente equipo para estar en terreno cómodamente fotografiando tanto fauna con teleobjetivos como paisajes y fotografía nocturna. En mi mochila siempre llevo un pequeño trípode que me permite adaptarme a distintas necesidades fotográficas sin problemas. Por lo general, llevo además dos cámaras para no estar cambiando lentes y ocasionalmente, si tengo algún percance con un equipo, tener el otro de apoyo. 

CL: Como a mí me gusta mucho la fotografía de naturaleza, lo más difícil para mí es encontrar algunas especies de difícil avistamiento, como el güiña, o que son nocturnas, como el búho Concón; también aquellas que solo aparecen en navegaciones en alta mar, en la Antártica, en Rapa Nui o en Isla Juan Fernández, lo cual implica poder viajar y tener la suerte de encontrarse con ellas. Mis fotos más difíciles son esas: las que llevo años tratando de tener una oportunidad para fotografiarlas. Sé que se va a dar, pero no con la frecuencia de otras especies.

 

 

 

 

CL: Primero, no se necesita tener una gran cámara para sacar buenas fotografías. Segundo, no se necesita ir a un lugar especial. Las fotos se pueden hacer en cualquier lugar, incluso en el patio de la casa o en la plaza de la esquina. Y, por sobre todas las cosas, jamás creer que uno ya aprendió todo. Siempre hay algo que mejorar, siempre hay algo que pulir. Uno siempre está aprendiendo, lleve los años que lleve o haya ganado los premios que haya ganado. Este arte no es algo estático; no existen maestros de los cuales hay que aprender todo. Todos tenemos la capacidad de crear fotografías bonitas y hay que creerse el cuento, con el ánimo de seguir en este recorrido de mejorar, que es interminable.

CL: Qué buena pregunta. Para mí las fotografías transmiten y comunican; entonces, al momento de verlas, tengo que elegir cuáles me emocionan más, cuáles me llaman la atención y despiertan algo en mí por los códigos que tenga la fotografía: los colores, las texturas, la composición. No tengo un criterio definido, sino que me dejo llevar por la impresión que me causan. Las fotografías que logren comunicar mejor una emoción o conectar con quien las está viendo tienen más posibilidades de seguir avanzando. Espero que lleguen muchas imágenes que logren comunicar lo que busca este concurso, que es la belleza de la Patagonia.