Eliseo Miciu: Una de las formas de definir el arte es que lo que uno ve no lo ve con los ojos. Y yo lo que busco es justamente que, cuando vean mi trabajo, no lo vean con los ojos, sino que logren ver más allá de lo gráfico; algo que llegue al alma. Eso es lo que busco.

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EM: En general, me gusta fotografiar todo lo que me emociona y me apasiona. La Patagonia, la naturaleza, los caballos y la vida rural es donde me siento más cómodo. Todo lo que fotografío lo hago de forma natural, no produciendo artificialmente. Me gusta contar lo verdadero.

 

 

 

 

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EM: Sí, por un lado, yo de chico me crié en la sierra de Córdoba y recibí un poco más de cultura europea de mis abuelos y de mi padre. Muchas imágenes y cuentos de las montañas de Europa, los bosques… y cuando fui a vivir a San Martín de los Andes (Argentina), el paisaje me conectó con todas estas historias; entonces eso me emocionó y me pareció algo bastante idílico, y quería contarlo. Luego fui descubriendo el resto de la Patagonia, que tiene una identidad propia, lo que me llevó a otro lugar, descubriendo lo que es la Patagonia a nivel global y lo que significa. Porque no hay lugares en el mundo como la Patagonia. Quizás Mongolia tenga algo similar, pero en otros lugares no he visto que se den esas condiciones: que esté tan despoblada por el viento. Y viendo la historia de los pioneros que fueron, teniendo en cuenta la historia, me emociona mucho y quería transmitir eso, que no es fácil de transmitir. Lo fácil es fotografiar el paisaje impactante. Yo quería ir un poco más allá y contar estas historias desde lo que uno siente al conocer la Patagonia. Todo eso me llevó a sentirme cómodo en esta vida rural, de la que siempre estuve muy cerca y que me atrajo mucho más que la vida en la ciudad. Todo esto es un conjunto por lo cual uno se va apasionando y no tiene mucha más explicación.

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EM: Cuando voy a un lugar, más allá de preparar el equipo y todo, me gusta saber más sobre el lugar: conocer un poco su historia y su geografía. Incluso uso mucho Google Earth para estudiar la topografía, ver los ángulos y la luz. También uso aplicaciones para ver el sol y las estrellas. Todo eso lo preparo para anticiparme a las situaciones. Muchas veces se trata de eso, anticiparse. Y siempre hay tantas variables que uno no puede cubrirlas todas, pero al menos las que están a la mano. Está bueno estudiar un poco e ir preparado.

 

Por supuesto, físicamente también hay que estar preparado; hay que tener cierto estado físico para subir una montaña rápido, bajarla, apurarse y correr. Siempre persigo la luz y, a veces, son momentos muy cortos, así que también físicamente. La movilidad depende del lugar: puede ser en vehículo, a caballo, en trekking, en kayak, en cualquier tipo de movilidad que me permita llegar al lugar que estoy buscando. Son varios aspectos que considero, sobre todo tener tiempo. No estar tan limitado por el tiempo es fundamental.

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EM: Lo que más me cuesta fotografiar son las producciones, sobre todo con gente. Cuando se trata de generar situaciones artificialmente es donde me trabo y me cuesta que quede natural.

 

 

 

 

 

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EM: Lo que recomiendo a todo aquel que aspira a ser fotógrafo es que no pare de fotografiar, que saque fotos de todo, no solamente de lo que le gusta. Esto va a ser la escuela que luego se aplica en todo lo que se fotografíe. Por ejemplo, la fotografía en estudio quizás no era lo que más me gustaba, pero me aportó muchísimo conocimiento sobre el funcionamiento de la luz, lo cual aplico permanentemente en el paisaje y en todo lo que hago. Por eso es importante incursionar en todo tipo de fotografía y luego focalizarse en una rama específica.

 

Que no pierdan tiempo y recursos en cámaras caras; hoy en día casi todas son buenas. En todo caso, invertir más en ópticas.

 

Y por tercero, recomiendo viajes de fotografía. Uno aprovecha ese incentivo propio del viaje donde sale de lo rutinario y potencia la fotografía.

EM: Por lo general, el criterio se divide en tres partes: lo emocional, como lo más importante; lo técnico; y cuánto tiene que ver con la categoría o el tema. La parte técnica no la considero como mérito en sí, sino que la tomo en función de lo emocional. Es lo que va a ayudar a que se pueda transmitir con más precisión el mensaje. Personalmente, presto mucha atención a la luz y la composición.